2 juillet 2010
5
02
/07
/juillet
/2010
10:13
Le cadre dans le cadre
Utilisez les éléments de la scène pour créer un cadre au bord de l'image : cela permet de guider l'œil du spectateur, de le maintenir dans l'image et de concentrer son attention sur le centre de celle-ci. Cela démontre une certaine maîtrise de l'environnement, offre une protection vis-à-vis de l'extérieur et procure un sentiment de confort et de sécurité.
Le cadre peut être de la même forme que le viseur ou d'une forme différente (un carré dans un viseur 24 x 36 par exemple), ce qui accentue la dynamique de l'image. Le vignettage naturel de l'objectif (ou celui qui sera rajouté a posteriori) peut jouer le rôle de cadre.
Les arbres permettent souvent d’obtenir un « cadre dans le cadre » – Butte Montmartre, Paris. |
En milieu urbain, les fenêtres, les portes, les arcades ou les porches constituent des cadres très utiles, comme ici dans le lobby de la tour Bank of China à Hong-Kong. |
Voir aussi dans le livre :
Les lignes dans l'image
Les formes dans l'image
Le rôle de la couleur dans la composition
N'hésitez pas à poster un commentaire pour faire part de votre expérience ou me poser des questions...
Et souscrivez à la Newsletter (en haut à droite) !
Published by Frédéric Lefebvre
-
dans
La composition
2 juillet 2010
5
02
/07
/juillet
/2010
10:00
Format et proportion
Le cadre de la photo est un facteur-clé de la composition car il définit l'espace dans lequel les éléments devront s'organiser. Chaque format possède sa propre dynamique. Prenons par exemple deux cadres classiques de la photographie :
• Le format 2/3 (24x36). Format le plus courant, il est le plus le naturel car il est proche de nombre d'or et de la vision humaine. Le déséquilibre hauteur/largeur lui confère une dynamique naturelle qui rend la composition plus facile.
• Le format carré. Il est parfaitement équilibré, ce qui le rend naturellement plus statique. L'œil est attiré par le centre de l'image. Composer dans un carré incite à créer une image symétrique, mais il est plus difficile, en revanche, d'obtenir une image dynamique.
Tension et dynamique : de quoi s'agit-il ?
• La dynamique. La relation que chaque élément de l'image entretient avec l'autre peut créer une dynamique, c'est-à-dire une impression de mouvement. C'est le cas quand il existe un déséquilibre entre les éléments de l'image. Quand les éléments sont de force égale, l'image est moins dynamique, plus statique.
• La tension. Chacun des éléments d'une image possède sa propre force, plus ou moins importante. Il y a tension dans une image quand ce rapport crée une rupture d'équilibre, une opposition, un rapport fort entre deux ou plusieurs éléments de l'image. Cela peut être gênant, mais peut aussi conduire à une impression de mouvement. On parle alors de tension dynamique.
Voir aussi dans le livre :
Les lignes dans l'image
Les formes dans l'image
Le rôle de la couleur dans la composition
N'hésitez pas à poster un commentaire pour faire part de votre expérience ou me poser des questions...
Et souscrivez à la Newsletter (en haut à droite) !
Published by Frédéric Lefebvre
-
dans
La composition
29 juin 2010
2
29
/06
/juin
/2010
17:38
Le nombre d'or : la nature est de bonne composition
Le nombre d'or (1,618) est obtenu par le quotient hauteur/largeur du « rectangle d'or » (3 / 1,85). Si l'on demande à un groupe de personnes de dessiner un rectangle, les trois quarts des rectangles obtenus auront une proportion proche du nombre d'or, la fameuse Divine Proportion décrite par le moine mathématicien Pacioli.
On retrouve ce nombre d'or et la Divine Proportion un peu partout dans la nature chez les organismes vivants et en particulier dans le corps humain, comme l'ont démontré Léonard de Vinci (L'Homme de Vitruve) et plus tard l'architecte Le Corbusier avec son Modulor.
Ce nombre, associé à l'harmonie et à la beauté, est utilisé par les artistes depuis l'Antiquité.
Le Modulor de Le Corbusier, version moderne de L'Homme de Vitruve de Léonard de Vinci, met en évidence le nombre d'or chez l'être humain. - Le Corbusier, Le Modulor, 1945 - FLC/ADAGP, 2010 |
Il ne s'agit pas de penser au nombre d'or en composant une image mais plutôt d'utiliser les formes qui en découlent : le rectangle d'or (Schéma 1) est divisé selon le nombre d'or et donne un carré et un autre rectangle (Schéma 2). L'opération peut être renouvelée à l'infini (Schéma 3). Relier les points d'intersection par un arc de cercle permet d'obtenir la spirale d'or, dite de Fibonacci. Notez la ressemblance de cette spirale avec la forme de certains coquillages. |
Le palmier utilisé dans la composition de cette image d’une plage de l’île Maurice permet de se rapprocher de la configuration du schéma 2 ci-dessus. |
La forme de la falaise de Neist Point, sur l’île de Skye en Écosse, reproduit la spirale d’or et permet une composition très dynamique. |
Voir aussi dans le livre :
Les lignes dans l'image
Les formes dans l'image
Le rôle de la couleur dans la composition
N'hésitez pas à poster un commentaire pour faire part de votre expérience ou me poser des questions...
Et souscrivez à la Newsletter (en haut à droite) !
Published by Frédéric Lefebvre
-
dans
La composition